CREATIVIDAD
APLICADA
1. Creatividad, proceso,
característica o capacidad.
2. Viene de latín crear
engendrar producir.
3. Capacidad de producir
algo nuevo.
4. Es lograr algo novedoso,
importante y ventajoso .
5. Nivel superior
generalmente el individuo aporta algo novedoso que resulta valioso para otras
personas
6. Nivel intermedio
contribuye a un grupo menor de personas se puede manifestar como un proceso de
mejoramiento.
7. Creatividad personal se
presenta cuando se soluciona un problema o se desarrolla algo diferente
8. Todos somos creativos, no
lo somos de la misma manera , ya que existen diferentes estilos en que ésta se
puede manifestar.
9. Para que las empresas
puedan desarrollar su aptitud para la innovación mediante estímulos a la
creatividad o inventiva, es necesario hacer saber que se trata de un cambio de
mentalidad, más que una técnica propiamente tal.
10. La empresa es un grupo y
para que éste realice una actividad creativa, no basta reunir personas
individualmente creativas y esperar resultados
11. Si la creatividad ha de
considerarse como un objetivo de formación , es necesario que tengamos maestros
creativos, que a su vez se hayan educado para desarrollar estrategias y
acciones
12. Un líder creativo
persigue objetivos, busca la efectividad.
5 FACES PARA DESARROLLAR UN PROYECTO CREATIVO
1. Seleccionar los ingredientes
Recopilar información, es quizás la fase más importante, pues tendrás la
oportunidad de comprobar, sino lo has hecho ya, que cuando nuestro proyecto
fracasa tienes que regresar a la casilla de salida, que es precisamente aquella
donde recogistes las ideas base del proyecto. De modo que presta mucha atención
en este punto y escribe todo lo que surja de esta primera reunión.
Te reúnes con el cliente, él comienza a esbozar el encargo, y antes de
acabar ya tienes las primeras ideas en tu cabeza. Seguro que no solo una, sino
muchas. Esto que te puede parecer fantástico a primera vista, es la causa de
muchos de los problemas que van a surgir después.
Por un lado no estas recogiendo todas las especificaciones del encargo,
lo que te puede costar tiempo y dinero. Te aconsejo que reprimas ese primer
torrente de ideas en aras de cumular toda la información necesaria, lo más
completa posible, sobre el encargo que te han hecho.
No te dejes llevar cuando el cliente te dice “deja volar tu
imaginación”, esto puede ser una trampa al finalizar el proyecto, cuando te
encuentras que no se ajusta a la idea que él traía.
Por lo tanto, concreta, recaba información, haz todas las preguntas que
creas necesarias para hacerte con la idea, escríbelas y piensa la dirección que
vas a tomar y que necesitas para llevarlas a acabo. Aun en caliente y después
de haber tomado nota de todo lo que quiere, ofrécele, si lo crees necesario,
algunas variaciones sobre el original. Esto te va a servir para ver su
disposición a que desarrolles ideas que se aparte un poco de su concepto
primero.
Por último guarda todas las notas, bocetos, esquemas, dibujos, ideas,
comentarios, etc. de esta reunión. Te pueden ser de ayuda en momentos de duda o
de toma de decisiones.
2. Deja reposar la masa
David Lynch, el famoso director de cine, decía
que a menudo dedicaba una hora a asentarse en su sillón y a no hacer nada. De
esta forma comenzaban a desfilar imágenes en su cabeza de escenas, secuencias,
historias, etc… que le daban la base, el esquema y a veces el guión para su
nuevo proyecto.
Una vez has recabado toda la información necesaria para el proyecto
ahora toca dejar volar la imaginación, liberar las ideas. Necesitas dejar a un
lado el estrés, el tiempo y crear un espacio propio donde las ideas se puedan
manifestar.
Antes te hablaba de falsos mitos sobre la creatividad, aquí va otro: el
caos creativo. Son muchos los autores, como Jose Antonio
Marina, que desmitifican este proceso y hablan que son precisamente
lo procesos de conocimiento, orden y disciplina la antesala de la condición
creativa.
Sin embargo el margen de autonomía que uno se concede ejerce influencia
sobre la actividad creativa. El miedo y la presión producen, en ocasiones, el
bloqueo. Al contrario, cuando nos sentimos apoyados en nuestras dudas, uno
se siente más predispuesto a asumir riesgo e ir más allá. Uno se atreve a
buscar soluciones menos convencionales.
3. ¡ …lo tengo, lo tengo!
Seguro que lo has oído muchas veces y sobre ello hay muchas
historias: el famoso Eureka de Arquímedes, el “comienza el juego” de Sherlock
Holmes, y sin embargo el proceso pocas veces se desarrolla así. Es más, somos
poco conscientes de como hemos llegado hasta ahí. Lo normal es un camino
jalonado de pequeños errores y aciertos, hasta que aparece “la gran idea”.
Al principio es muy importante que experimentes todo lo que puedas, que
acalles a ese “censor” que todos llevamos dentro y que no hace más que frenar y
entorpecer el proceso creativo. Y es que cada vez menos los científicos creen
en el “efecto Eureka”. No es que no exista, que sí que existe, sino que detrás
de él se esconde todo un desarrollo cognitivo en el que se resuelven
procesos muy complejos.
4. Primero elaborar, después meter en el horno
Aquí comienza tu verdadera prueba de fuego. Te darás cuenta en seguida
que es más fácil tener ideas que llevarlas a la practica. Incluso esa idea
genial, que sobre el papel ha quedado para enmarcarla, encuentra muchas
dificultades de realización.
Aquí vas a necesitar paciencia y constancia, pero también la capacidad
de reconocer los errores y seguir adelante. Tienes que aprender a desechar, a
tomar distancia de aquellos proyectos desastrosos. Esta es quizás la fase más
difícil dentro del proceso creativo pues
supone tirar a la papelera nuestra idea y comenzar de nuevo. O lo que es
lo mismo se nos quema en el horno.
Sabes que hay masas que cuando entran en el horno no suben. Quizás
porque no ha habido una buena fermentación o se nos olvidó la levadura, la
harina no era la adecuada… Hay que aprender a desechar aquellas ideas que no
lleguen a “subir”, es un ejercicio difícil, pues a veces nos empeñados,
invirtiendo un coste innecesario de tiempo y dinero, en algo que no funciona.
Saber dejar de lado aquello que no funciona es un arte. Yo lo comparo
con limpiar la mesa y dejarla preparada para comenzar un nuevo proyecto.
Donde la papelera es tu mejor aliada, el abismo donde desaparce aquello que ya
no es nuestro. Hay una papelera mental que limpia de ideas que ya no son
útiles y prepara el sitio para que aparezcan nuevas.
Pero si la masa sube, y del horno sale un delicioso pastel, dorado,
oliendo a masa recién hecha, tu proyecto ya ha cobrado vida. Ahora toca
adornarlo y presentarlo. No creas que ya estas a salvo, muchos buenos proyectos
acaban en el cajón por no saberlos vender, por no contar con una
buena puesta en escena. Pues como dice un refrán Asturiano: puede más
el ojo que el estómago.
5. Enamorarnos de nuestras ideas
Entramos en la fase final de todo proyecto: la evaluación crítica. Ya de
entrada el nombre pone los pelos de punta. Se trata de comprobar si nuestra
idea cala en otros, si les llega como a tí. Las ideas novedosas a menudo lo
tienen difícil. Aún así conseguir que una idea cale es un proceso social y no
creativo. Por ello es necesario que a la hora de evaluarla te rodees
de personas de confianza, y que puedas separar lo que es la crítica en el plano
técnico y en el personal. Si tu proyecto es aceptado enhorabuena, tendrás
no solo la aprobación de tu cliente, también la satisfacción personal del
trabajo creativo.
Por último ten siempre presente que en algunas ocasiones esta crítica te
puede llevar a volver a recomenzar el proyecto en uno de los puntos anteriores.
Para tu consuelo recordarte que el reloj se descubrió en el siglo XIII en china
y quedó relegado al olvido por su falta de uso, hasta que unos misioneros lo
redescubrieran doscientos años más tarde.
APA: Johan Anabel Chasi Diaz. (2017). CREATIVIDAD APLICADA. 09/07/2018,
de MinMister Sitio web:
https://www.mindmeister.com/es/824936848/creatividad-aplicada
ESTRATEGIAS PARA INCREMENTAR LA CREATIVIDAD
1.
Escucha a tu subconsciente: la creatividad se encuentra en tu interior, la
única manera de encontrarla es escuchando a tu subconsciente. Apenas tengas una
idea, anótala, porque así como llegó, se irá. Lo ideal es que tengas una
“agenda de ideas”, grandes empresarios hacen uso de su creatividad basándose en
todos sus apuntes.
2.
Cambia de perspectiva: es hora de jugar al abogado del diablo. Tendrás que
realizar un ejercicio en donde argumentarás en contra de tu opinión. Sólo de
esta manera conseguirás obtener los posibles puntos de vistas que te darán, las
reacciones, las respuestas, etc.
3.
Has dibujos para estimular el flujo de pensamientos creativos: intenta escribir
en tu otra mano, esto ayudará a generar conexiones cerebrales basadas en el
valor que aporta tu novedad.
4.
Nunca tomes la respuesta más evidente: pregúntate siempre ¿qué pasaría en otro
caso?
5.
No recrimines los fracasos: cuando cometas un error, intenta encontrarle la
manera de aprender de él. La actitud sana y recomendable debe ser: “Vale esto
no ha funcionado, entonces ¿Qué es lo que funcionará?”
6.
Define primero lo convencional: Los equipos creativos de las agencias de
publicidad a menudo trabajan primero con el enfoque obvio y lo concretan sobre
el papel antes de tratar de cosechar enfoques rompedores que pueden originar
una solución más creativa. Pero el disponer inicialmente de las respuestas y
soluciones más obvias aclara y libera las mentes permitiendo que “vuelen” en
busca de ideas más innovadoras y mejores.
APA: S/A. (2012). Estrategias para incrementar la creatividad.
09/07/2018, de Misitio Sitio web:
https://creatividad1.wordpress.com/2013/06/23/estrategias-para-incrementar-la-creatividad/
LAS
“6” PREGUNTAS UNIVERSALES Y SU SIGNIFICADO
Los
generadores de ideas deben estar conscientes de una sencilla verdad universal.
Hay solamente seis preguntas que un humano puede contestarle a otro:
Qué?
Donde?
Cuándo?
Cómo?
Por
qué?
Quién?
A continuación tienes algunos
ejemplos de aplicación de las 6 preguntas universales:
¿Qué?
¿Cuál es la situación global de la
que hace parte el problema?
¿Cuál es la dimensión del problema?
¿Qué sucederia si no se hace nada al
respecto?
¿Qué sucederia si se retraza la
solución?
¿En cuantas partes se puede dividir
el problema?
¿Existen otros problemas
relacionados?
¿Por qué?
¿Por qué se produjo inicialmente el
problema?
¿Por qué no se detecto antes?
¿Por qué nadie trato de resolverlo?
¿Cuándo?
¿En qué momento se produjo el
problema o situación?
¿Cuándo se detecto?
¿Es un problema viejo que se está
repitiendo?
¿Cuándo debe estar resuelto?
¿Cómo?
¿Cómo se detecto inicialmente el
problema?
¿De qué forma afecta los resultados?
¿Cómo se resolvió antes?
¿Dónde?
¿Afecta el problema a una parte?
¿Cuáles son las áreas más afectadas?
¿Dónde debemos buscar la solución?
¿Quién?
¿Quién detecto el problema?
¿Quién es el responsable de que se
produjera?
¿Quién seria el responsable de
solucionarlo?
APA: ACADEMIA DE CREATIVIDAD. (2013). 3.1.1 Las seis preguntas
universales. 09/07/2018, de Blogspot Sitio web:
http://terceraunidadcreatividad.blogspot.com/2013/06/311-las-seis-preguntas-universales.html
DESARROLLO
DEL PROCESO CREATIVO
El proceso creativo es un conjunto de etapas
ordenadas, las cuales mediante el ejercicio de cada una de ellas,
podremos desarrollar el pensamiento creativo. A lo largo del estudio de
la creatividad, diversos autores han estudiado la forma en que el cerebro
genera ideas, sin embargo lo que es un hecho, es que, la
creatividad puede solucionar problemas dependiendo de la dedicación y esfuerzo
que se tenga en el problema.
Varios autores han propuesto diversas etapas, las cuales
expondremos a continuación:
Autor
|
Proceso Creativo propuesto:
|
Observaciones:
|
Graham Wallas
|
Preparación, incubación, iluminación y verificación
|
Primer investigador en proponer un conjunto de etapas
para generar la creatividad.
|
Elliot R. Danzing
|
Detección, Motivación, definición, preparación,
escudriño mental, compenetración, verificación y modificación
|
|
John E. Arnold
|
Pregunte, observe, asocie y prediga
|
|
Alex F. Osborne
|
Descubrimiento de hechos, definición del problema,
preparación, descubrimiento de ideas, producción de ideas, desarrollo de
ideas, descubrimiento de soluciones, evaluación y adopción
|
|
Carl E. Gregory
|
Decisión sobre el problema, análisis del problema,
recolección de datos, organización de datos, inducción, planeación,
verificación previa, activación de planes y evaluación
|
Explicaremos cada una de las etapas del proceso creativo,
según Wallas, el cual consta de cuatro fases: preparación,
incubación, iluminación y verificación.
Preparación: Es la primera etapa del proceso
creativo. En esta etapa se define el problema o reto a lograr y se reúne
información acerca de la situación.
Es cuando nos surge el problema que queremos resolver, para ello, reunimos la información necesaria para encontrar las posibles soluciones al mismo.
Incubación: Es la segunda etapa del proceso creativo.
En ella se digieren los datos, se busca la solución de los
problemas. En esta etapa, surgió el clásico ejemplo de la historia
de la palabra “eureka”.
Se cuenta que un viejo monarca recibió de regalo una
hermosa y pesada corona de oro. Quiso saber si estaba fabricada
completamente del precioso metal, pero esto era imposible sin destruirla.
Entonces hizo llamar a Arquímedes, uno de los sabios de la corte, quien señaló
que el problema no tenía solución debido a la forma irregular de la corona que
impedía calcular su volumen exacto. El rey no quedó satisfecho y
exigió una respuesta o Arquímedes pagaría con su cabeza. Sin
alternativa, el sabio trabajó duramente, estudió y consultó, pero no llegó a
ningún resultado positivo. Resignado a perder la vida decidió darse
un baño y presentarse ante el rey. Sumergido en el agua de pronto
exclamó: ¡Eureka!. Allí estaba la solución. Su cuerpo
al entrar en la tina desplazó una cantidad de agua equivalente a su volumen que
podría medirse fácilmente. La forma irregular de la corona ya no
importaba, bastaba con introducirla en un recipiente con agua y observar el
aumento de su nivel.
Arquímedes conocía las fórmulas para medir el volumen de
un cuerpo, pero ese saber resultaba insuficiente para responder a este
inesperado desafío, a menos que fuese capaz de utilizarlo de un modo diferente.
La clave surge cuando logra relacionar la corona con el agua y abrir de este
modo una nueva comprensión del problema.
El paso de la preparación a la puesta en marcha o
aplicación de la solución de los problemas, no ocurre inmediatamente. Las ideas
tienen que pasar por un proceso de incubación. En algunos casos esas ideas y
formas distintas de apreciar la realidad tienen que dejarse en
"gestación".
Esto no significa que se quede uno en espera sin hacer nada. Por el contrario, durante este periodo de incubación, los empleados deben recabar una buena cantidad de información pertinente, la cual almacenan, recuperan, analizan, combinan, reordenan y, por último, reconforman para realizar algo distinto o dar soluciones nuevas. Este periodo puede durar meses por lo que se requiere ser paciente y al mismo tiempo perseverar hasta que llegue la luz para concretar las ideas en respuestas que se estaban buscando.
Hay que pensar, por ejemplo, en el tiempo que uno se tarda buscado las respuestas de una prueba o un acertijo. A pesar de que trató de sacudir su mente, no aparecían las soluciones. Entonces, de repente, surge la luz, la respuesta llega a la mente. ¡Eureka! la inspiración del proceso creativo funciona de manera similar. La inspiración es el momento en el que todos sus esfuerzos se conjugan para llegar a un feliz término.
Iluminación: la tercera etapa, da la solución a los
problemas.
La solución a los problemas se realiza en esta
etapa. Cuando el individuo encuentra una respuesta para lograr su
objetivo es cuando se presenta la iluminación, la idea que va a permitir que se
encuentre la respuesta.
La iluminación es fuente de gran satisfacción, pero
el trabajo creativo aun no concluye. Se requiere de un esfuerzo adicional para
llegar a la innovación, lo cual implica obtener provecho de esa inspiración y
convertirla en un producto o servicio útiles, o en una forma diferente de
realizar las actividades o funciones. Recuerde la frase referida al
inventor Edison, en el sentido que la innovación consistía en el 5% de
inspiración y en el 95 % de transpiración, es decir, arduo trabajo y no sólo la
genialidad de las ideas.
Verificación. Es la última etapa que
permite comprobar que la idea que se presentó es la que soluciona el problema,
en caso de que no lo haga, el proceso vuelve iniciar con la
preparación. Aunque muchas veces la iluminación es más rápida
porque el cerebro ya pensó el problema y seguramente permanece una segunda o
tercera alternativa para solucionar la problemática propuesta.
Normalmente, en la verificación, se participa del proceso
creativo a otras personas en los proyectos que se han venido trabajando. Esta
participación es esencial, porque incluso el mejor de los inventos se podría
frustrar o perder, al no obtener la retroalimentación debida de un tercero que
vea con ojos críticos la propuesta innovadora.
ETAPA
|
HABILIDAD O TIPO
DE PENSAMIENTO
|
ESTADO DE ÁNIMO
|
Preparación
|
Fluidez, flexibilidad, originalidad, pensamiento
divergente (lateral)
El pensamiento divergente abre al individuo un gran
abánico de opciones a diferencia del pensamiento convergente, también llamado
vertical por De Bono, por medio del cual está mpas vinculado con la selección
de opciones reduciendo así el rango de posibilidades
|
TENSIÓN
|
Incubación
|
El individuo no se ocupa conscientemente del problema o
de generar más ideas. Sin embargo, se ha observado que se continúan
haciendo asociaciones o conexiones entre ideas que posee la persona, lo que
permite que se llegue a la siguiente fase del proceso
|
FRUSTRACIÓN
|
Iluminación
|
Sólo aquellos que han venido pensando y trabajando en
un problema, y que cuentan con una información clave sobre el asunto, podrán
llegar a hacer determinadas conexiones que les permitan encontrar de pronto
la solución o la idea genial. En ocasiones, cuando se cuenta con un
gran número de ideas para llegar a la iluminación o identificación de la idea
creativa, se requiere de un proceso de análisis y de selección.
Han surgido frases y palabras que reflejan esta etapa: eureka, se me prendió
el foco, me cayó el veinte, etcétera.
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ALEGRÍA
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Verificación
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Análisis, síntesis y elaboración
En esta etapa del proceso son muy importantes estas
habilidades
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CONCENTRACIÓN
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APA: S/A. (2011). EL PROCESO
CREATIVO. 09/07/2018, de Desarrollo del potencial creativo Sitio web:
http://ericreatividad.blogspot.com/2011/09/el-proceso-creativo.html
DESARROLLO DE UN PROYECTO CREATIVO
CUESTIONAMIENTO (PROBLEMA)
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ACOPIO DE DATOS
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En esta etapa se recopila la
información necesaria para llevar a cabo el proyecto, es la etapa de la
observación (viajes, lecturas, experimentos y conversaciones con conocedores
del tema). En Diseño Gráfico, cuando se tiene en manos un proyecto, lo
consecuente es recopilar información acerca del tema. En el caso del diseño
de una identidad visual, término acuñado por Joan Costa que involucra no sólo
el diseño de logotipo, sino el diseño de marcas propiedad de la empresa, así
como todo lo que ésta posea (autos, fachadas de edificios, papelería,
publicaciones de la empresa al interior y al exterior, entre otros).
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INCUBACIÓN
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A la incubación se le conoce también
como “digestión inconsciente de las ideas” (Rodríguez, 1985), ésta etapa es
de calma aparente, pero en realidad dentro de la mente se están gestando
ideas. Se compara a esta etapa con la de un embarazo, porque al término del
mismo la mujer, se dice coloquialmente “da a luz”, de la misma manera en que
una mente creativa se ilumina con una idea.
Toda persona experimenta de
diferente modo estas etapas, el escritor colombiano ganador del premio Nobel
1982 Gabriel García Márquez, escribió lo siguiente, haciendo referencia a un
artículo que debía entregar cada semana: “Lo escribo todos los viernes desde
las nueve de la mañana hasta las tres de la tarde... Cuando no tengo el tema
bien definido me acuesto mal la noche del jueves, pero la experiencia me ha
enseñado que el drama se resolverá por sí solo durante el sueño, y que
empezará a fluir por la mañana desde el instante en que me siente ante la
máquina de escribir” (Rodríguez, 1985).
Es muy frecuente que el momento en
que “se cocina” la idea, sea cuando estamos dormidos y el momento justo donde
acontece la iluminación es al abrir los ojos por la mañana.
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ILUMINACIÓN
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La solución irrumpe de golpe. Es cuando llega la luz a la oscuridad
del proceso de incubación y las partes antes dispersas se unen presentando un
todo ordenado. Ese es el momento más agradecido del proceso creativo, porque
es cuando uno ve todo claro y conectado. Es un tipo de éxtasis placentero que
da energía a todo y justifica todo el esfuerzo anterior.
Sería maravilloso poder decir que aquí se acaba el proceso creativo.
Como si fuera un cuento de hadas, como un “feliz para siempre” eternizado en
el placer de la iluminación. Pero, no es así,
el proceso creativo sigue su ritmo y así se entra en la próxima fase.
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ELABORACIÓN
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En esta etapa sucede la ejecución propiamente dicha, es escribir el
poema, pintar el lienzo, o hacer el producto de diseño. Esta etapa es muy
interesante, porque es aquí donde se lleva a cabo el pulido de la idea y en
muchas ocasiones esto implica realizar mucho más trabajo.
|
COMUNICACIÓN
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Es cuando se da a conocer al público, se exhibe. Es la etapa en donde
se informa a la comunidad o a su medio ambiente para después recibir
respuesta de aceptación, valoración, estima de las ideas producidas.
La esencia de la creatividad es el elemento de novedad y lo valioso,
ambos contribuyen con los objetos creativos, sin embargo, el resultado de la
creatividad pide ser visto y reconocido para validarse a sí mismo, ante los
demás y por tanto ante su creador. Esto se comprende, pues se necesita un
‘juez’ que opine si el resultado es valioso o no; difícilmente el creador de
algo podrá ser quien evalúe una idea u objeto creado.
El proceso creativo concluye pues, con la fase de comunicación, sin
embargo, cuántas veces hemos oído exclamar con desánimo: “lo hice, pero el
proyecto no se llevó a cabo”, “no se imprimió”, y se experimenta la
satisfacción de un actor expuesto a la mirada de muchas personas dentro de un
escenario, nos causa gusto y placer ver nuestro anuncio publicado en el
periódico, nuestro cartel en las paredes de una calle o hasta una simple
invitación en las manos de toda una familia, es como si hubiera parte de
nosotros en cada una de esas piezas de diseño, pues sin comunicar es como si
no hubieras hecho nada del resto.
|
APA: S/A. (2013). 2.2.6
COMUNICACION. 10/07/2018, de Blogspot Sitio web:
http://segundaunidadcreatividad.blogspot.com/2013/06/226-comunicacion.html
COLOR
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SOMBRERO
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DEFINICION
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BLANCO
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Este
tiene que ver con hechos, cifras, necesidades y ausencias de
información. "Pienso que necesito un poco de pensamiento de
sombrero blanco en este punto..." significa: Dejemos los argumentos y
propuestas y miremos los datos y las cifras.
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ROJO
|
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Este
tiene que ver con intuición, sentimientos y emociones. El sombrero rojo
le permite al participante exponer una intuición sin tener que
justificarla. "Puniendome mi sombrero rojo, pienso que es una
propuesta terrible". Usualmente, los sentimientos e intuiciones
solamente pueden ser introducidas en una consideración si son sustentadas por
la lógica. Por lo general el sentimiento es genuino pero la lógica no
es auténtica. El sombrero rojo autoriza plenamente al participante para
que exponga sus sentimientos sobre el asunto sin tener que justificarlo o
explicarlo.
|
NEGRO
|
 |
Este
es el sombrero del juicio y la cautela. Es el sombrero más
valioso. En ningún sentido es un sombrero negativo o inferior a los
demás. El sombrero negro se utiliza para señalar por qué una sugerencia
no encaja en los hechos, la experiencia disponible, el sistema utilizado, o
la política que se está siguiendo. El sombrero negro debe ser siempre
lógico.
|
AMARILLO
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Tiene
que ver con la lógica positiva. Por pué algo va afuncionar y por qué
ofrecerá beneficios. Debe ser utilizado para mirar adelante hacia los
resultados de una acción propuesta, pero tambien puede utilizarse para
encontrar algo de valor en lo que ya ha ocurrido.
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VERDE
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Este
es el sombrero de la creatividad, alternativas, propuestas, lo que es
interesante, estímulos y cambios.
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AZUL
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Este
es le sombrero de la vista global y del control del proceso. No se
enfoca en el asunto propiamente dicho sino en el 'pensamiento' acerca del asunto.
"Poniendome el sombrero azul, siento que deberíamos trabajar más en el
pensamiento con el sombrero verde en este punto". En términos
técnicos, el sombrero azul tiene que ver con el meta-conocimiento.
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ESTRUCTURA Y DESARROLLO DE UN PROYECTO CREATIVO
Cuestionamiento (Problema
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Memórama
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Acopio
de datos
|
La
elaboración de este juguete comenzó cuando se tuvo la idea Clara de lo que se
quería que en este caso fue un juguete para niños con alguna discapacidad
cuando se pensó en el juguete nos basamos en los niños con déficit de
atención se decidió que se haría un memorama
|
Incubacion
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al
principio la idea era tener 6 pares de fichas estas tendrían la misma figura
pero no el mismo color esta idea nos parecía muy buena para que los niños
prestaran más atención y no se quedarán únicamente en que un dibujo tenía que
ser igual al otro incluyendo en que un dibujo tenía que ser igual al otro
incluyendo sus tonalidades
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Iluminación
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pero
al hacer la investigación de este tema supimos que no era buena idea el tener
que forzar a un niño a estar buscando una tarjeta de distinto color pero con
el mismo objeto Porque corríamos con el riesgo de que se desesperara y
decidiera aventarlas
|
elaboracion
|
aventarlas
Pero al final cuando hicimos ya todos los cambios el juguete salió bien se
buscó un material que no pudiese hacerle daño a un niño y también la forma en
que este material no se dañará tan fácilmente.
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Comunicacion
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De
esta manera nosotros buscamos apoyar a los papás buscando una manera eficaz y
fácil para que sus hijos logren entretenerse y tener una mejora con este transtorno
por medio de éstos se utilizará el memorama para que los niños aprendan a
prestar la atención necesaria para que puedan ganar
|
